就在舆论的拉锯战持续发酵，公众对林烨的“沉寂”众说纷纭之际，一场不为人知的高层文化交流总结会议，在京城一家低调的会议中心内举行。与会者包括文化领域的官员、资深学者、以及部分在对外文化交流中做出突出贡献的艺术家代表。
会议的议题是总结近期重大对外文化活动的成果，并研讨下一步的工作方向。当讨论到世界音乐博览会时，主管对外文化交流的副部长特意点名提到了林烨。
“博览会的总结报告我看了，”副部长翻看着手中的材料，语气平和却带着分量，“特别是关于林烨这位年轻同志的演出反馈，无论是国外媒体、专业音乐人还是普通观众，评价都相当积极，甚至可以说是惊喜。”
他抬起头，目光扫过会场：“这说明什么？说明我们优秀的传统文化，完全可以用现代、创新、并且具有世界共通性的语言来表达，能够被不同文化背景的人所理解和欣赏。林烨同志探索的这条路子，方向是对的，是有效的！”
一位头发花白的老学者扶了扶眼镜，补充道：“我同意。而且我注意到，这位年轻人最近似乎沉寂了不少，没有趁着热度频繁曝光。这种不浮躁、能沉下心来继续钻研的态度，在当下的年轻人里，尤其难得。文艺创作，最忌急功近利。”
另一位负责艺术院校管理的领导也点头称是：“我们学院也关注到了这个情况。据了解，林烨同学近期确实推掉了大量商业活动，潜心在校学习，广泛涉猎不同领域的知识，这种对艺术的敬畏和追求，值得肯定。”
会议的气氛逐渐明朗。最终，副部长做出指示：“对于这样有才华、有追求，并且已经在国际舞台上证明过自己的年轻艺术家，我们要给予足够的耐心和空间，更要给予坚定的支持。要引导舆论，鼓励探索，宽容失败，营造有利于文艺创新的良好生态。”
会议结束后不久，一篇署名为“钟声”的评论员文章，悄然出现在了 《人民日报》 的文化版块重要位置。文章的标题颇为醒目：《 让艺术的归艺术，给创新以时间 》。
文章并未直接提及林烨的名字，但字里行间的指向却异常清晰。文章首先肯定了近年来文艺领域涌现出的各种创新探索，特别是对优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展的努力，认为这是文化自信的生动体现。
接着，文章笔锋一转，犀利地批评了当下文艺领域存在的某种浮躁风气——“唯流量论”、“唯曝光度论”，以及对艺术创作规律缺乏尊重，急于求成、轻易定性的现象。文章强调：“文艺创作有其自身的规律，需要积累，需要沉淀，甚至需要必要的‘沉默期’。以一时之曝光度论英雄，以短期之市场反响定成败，无异于揠苗助长，是对艺术生态的破坏。”
文章最后郑重呼吁：“应当给予艺术家，特别是勇于探索的年轻艺术家，更多的耐心、更宽松的环境和更专业的评价。让艺术的归艺术，给创新以时间。相信真正扎根生活、扎根人民的作品，终将历经时间的淬炼，绽放出璀璨的光芒。”
“钟声”历来是传递重要政策信号和引导舆论风向的权威平台。此篇文章一出，立刻引起了轩然大波！
之前那些唱衰林烨、质疑其“江郎才尽”、“闭门造车”的言论，在这篇雄文的映照下，顿时显得短视、浮躁甚至有些“不懂政治”。各大媒体纷纷转载这篇评论，口径也随之发生了微妙的转变，开始强调“尊重艺术规律”、“鼓励创新探索”、“反对急功近利”。
之前上蹿下跳的乐评人和营销号，瞬间安静如鸡，之前发布的负面文章也以最快的速度消失不见。网络上的舆论风向几乎是在一夜之间发生了逆转。
“官媒爸爸又出来定调子了！”
“看到没？这才是格局！让艺术的归艺术！”
“那些黑子们呢？出来走两步？看看什么叫权威声音！”
“支持林烨沉下心来搞创作！期待下一次的惊艳！”
林烨的支持者们扬眉吐气，欢呼雀跃。
刘昊兴奋地打来电话：“烨哥！看到了吗？《人民日报》！这下看谁还敢瞎哔哔！”
陈艺迅在电话那头哼唧：“算上面那些老家伙还有点眼光！”
连苏雨墨也发来信息，只有一个简单的【太阳】表情。
林烨看着手机上刷屏的新闻和祝贺信息，心中涌动着暖流。他深知，这并非是他个人的胜利，而是他所坚持的道路，得到了最高层面的认可与背书。
压力骤然减轻，前路豁然开朗。但他并没有因此而有丝毫的松懈。官媒的定调，是保护，是鼓励，更是沉甸甸的期许。
他看了一眼工作台上那首已然打磨完毕的《星河叹》曲谱，眼神愈发坚定。
是时候了。
（第五十四章 终）
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