云栖文创的会议室里，初冬的阳光透过竹编窗帘，在原木长桌上投下细碎的光影。桌上没有繁杂的文件，只摆着三份烫金封面的研修通知书，旁边放着三枚小巧的徽章——分别刻着英国皇家戏剧学院的校徽、美国哥伦比亚大学的校训、日本东京艺术大学的樱花纹样。陆砚辞坐在主位，指尖轻轻摩挲着徽章边缘，目光落在对面的李岩、王珂、陈曦身上，三人挺直脊背，眼里藏着按捺不住的期待，却又带着几分对未知的紧张，像即将踏上新征程的“幼苗”，既渴望阳光，又需鼓足勇气扎根远方。
“今天叫你们来，是想和你们说一件关于‘未来’的事。”陆砚辞的声音比往常更温和，却带着不容置疑的郑重，他先拿起刻着戏剧学院校徽的徽章，递到李岩面前，“李岩，公司会送你去英国皇家戏剧学院，参加为期半年的古典戏剧表演研修。”
李岩接过徽章，指尖触到金属的凉意，心跳瞬间加快。他下意识抬头，陆砚辞的眼神里满是期许：“你饰演的郭靖，最打动人的是‘侠’的情感内核——不是招式的刚猛，是面对襄阳城时的愧疚与坚守，是面对百姓时的责任与温柔。而英国古典戏剧，尤其是莎士比亚的历史剧，最擅长在宏大叙事里挖掘人物的细腻情感，比如《亨利五世》里国王的家国情怀，和郭靖的‘侠之大者’有共通之处。你去那里，不是学‘怎么演’，是学‘怎么让不同文化背景的观众，看懂这份情感’。”
李岩用力点头，徽章被他攥在手心，渐渐有了温度：“我明白，陆导。比如之前拍郭靖守襄阳的夜戏，我总担心海外观众不懂‘为什么要守一座快破的城’，现在去学古典戏剧，或许能找到把‘家国大义’转化成‘人类共通情感’的方法——比如用父亲对孩子的守护，来类比郭靖对襄阳百姓的责任，这样不管是东方还是西方观众，都能共情。”
陆砚辞笑着点头，又拿起哥伦比亚大学的校训徽章，转向王珂：“王珂，你的方向是美国哥伦比亚大学创意写作专业。”王珂愣了一下，随即想起自己写《老街》续集时的困惑——如何让海外读者理解“竹编匠人对木纹的执念”，这种根植于东方农耕文化的情感，总怕翻译成外文后会流失。
“你在哥大要学的，不是‘写西方故事’，是‘怎么把东方故事讲给世界听’。”陆砚辞仿佛看穿了他的心思，指尖点了点《老街》英文版的样书，“比如你写张师傅编竹篮时‘留一道不完美的纹’，西方读者可能不懂‘缺憾美’，但你可以类比他们熟悉的‘手工陶瓷的冰裂纹’，用他们的文化符号，搭桥解释我们的情感。哥大的创意写作教授里，有很多研究‘跨文化叙事’的专家，你要多和他们聊，把这种‘搭桥’的方法学回来。”
王珂用力攥紧徽章，眼眶微微发热：“我之前总觉得，把《老街》翻译成英文就够了，现在才明白，真正的文化传播，不是语言的转换，是情感的互通。我会带着《老街》的手稿去，和教授们讨论怎么让‘竹编的温度’，变成全世界都能触摸到的温暖。”
最后，陆砚辞拿起刻着樱花纹样的徽章，递给陈曦：“陈曦，你去日本东京艺术大学，深入学习传统乐器的现代化改良。”陈曦眼睛一亮，她之前用陶埙改编《侠心》时，总觉得传统乐器的音色在流行音乐里“融得不够自然”，一直想找方法突破。
“日本的尺八、三味线，和我们的陶埙、竹琴一样，都是古老的乐器，但他们在‘传统与现代融合’上走得更早。”陆砚辞想起之前看到的日本民乐乐队，用三味线演奏流行歌曲，既保留了传统韵味，又符合现代听众的审美，“你去那里，要去拜访东京的乐器工坊，看他们怎么给尺八加拾音器，怎么调整三味线的弦距来适配流行旋律；还要去听当地的民乐演出，看他们怎么用传统乐器表达‘孤独’‘思念’这些共通情感。回来后，把这些经验用在我们的音乐创作里，让我们的陶埙、竹琴，既能奏出宋代的古意，也能唱出现代的心声。”
陈曦把徽章别在帆布包上，包上还绣着她自己编的竹琴图案：“我早就想试试给陶埙加个小音箱，让它在演唱会现场也能有清晰的音色！这次去日本，我要把每个乐器工坊的改良方案都记下来，回来后和赵宇一起，做一套‘中国传统乐器现代化套装’，让更多年轻人喜欢上我们的民乐。”
“所有费用公司承担，但我有一个要求。”陆砚辞的目光扫过三人，语气变得严肃，“不是去‘镀金’，不是去拍几张打卡照，是去‘汲取养分’。你们要带着问题去，带着思考回——李岩要带着‘古典戏剧与武侠情感’的答案，王珂要带着‘跨文化叙事’的方法，陈曦要带着‘乐器改良’的经验。回来后，不是你们一个人用，是要分享给云栖所有的新人，让大家都能学会‘根植传统，对话国际’，让我们未来的作品，既有‘中国味’，又有‘世界语’。”
三人齐声应下，声音里满是坚定。当天下午，这个“新人海外培养计划”就被云栖文创的官方账号公布，瞬间引发关注。而更让网友期待的，是陆砚辞提议的“海外学习vlog”——让三人用镜头记录自己的学习生活，没有剧本，没有滤镜，只有最真实的日常。
李岩的vlog里，有他在英国皇家戏剧学院看《亨利五世》排练的场景：他坐在观众席最后一排，笔记本上画满了人物情感曲线，旁边标注着“郭靖守襄阳时的情感变化可参考此处”；有他和教授讨论“侠与骑士”的片段，教授说“西方骑士的‘荣誉’，和东方侠客的‘道义’，都是对‘善’的坚持”，李岩立刻掏出手机，翻出《侠影篇》的片段给教授看，两人对着屏幕热烈讨论，连字幕都忘了加，却让网友看得热血沸腾。
王珂的vlog里，最多的是他在哥大图书馆的镜头：他抱着《老街》的手稿，和创意写作教授逐字讨论“竹编匠人第一次教徒弟时的对话”，教授建议他“不要解释‘为什么留缺憾’，而是让读者通过匠人摸木纹的动作，自己感受那份‘与自然和解’的情感”；还有他去纽约唐人街采访老裁缝的片段，老裁缝用针线缝补衣服的样子，让他灵感迸发，在vlog里写下“《老街》续集里，张师傅可以教徒弟‘补竹编’，用‘修补’来隐喻‘传承’”，评论区里满是“期待续集”的留言。
陈曦的vlog则充满了“声音的惊喜”：她在东京的乐器工坊里，看着老匠人给尺八装拾音器，手指跟着匠人调整弦距的动作轻轻比划；她在街头听民乐乐队演出，用手机录下三味线的旋律，回家后立刻用陶埙试着模仿，虽然一开始跑调，却笑得一脸灿烂；最让网友感动的是，她把自己用陶埙演奏的《侠心》片段，放给日本的乐器教授听，教授闭上眼睛，听完后说“这声音里有‘风过竹林’的意境，不管是中国人还是日本人，都能听懂这份宁静”，陈曦当场红了眼眶，对着镜头说“原来传统乐器的情感，真的能跨越国界”。
这些vlog没有刻意营销，却每一条播放量都轻松过百万。网友们亲切地称他们为“中国文化走出去的先锋幼苗”，有人在评论里说“看着李岩和外国教授讨论郭靖，突然觉得武侠不是小众文化，是能和世界对话的大Ip”；有人说“王珂教我们，好故事不用刻意讨好谁，只要真诚，就能被全世界喜欢”；还有人说“陈曦的陶埙，让我第一次觉得传统乐器离我这么近，原来我们的文化这么酷”。
甚至文旅部的官方账号，都转发了他们的vlog，配文：“文化的传播，从来不是‘单向输出’，是‘双向对话’。这些年轻人带着中国故事走出去，带着世界经验学回来，正是文化传承最鲜活的样子。”
三个月后，李岩在vlog里分享了自己的“研修笔记”，里面画满了“武侠情感与古典戏剧对应表”；王珂带着《老街》的跨文化叙事方案回到云栖，立刻被“国际真诚创作联盟”选中，作为“东方故事国际化”的案例分享；陈曦则带回了一整套“陶埙现代化改良方案”，和赵宇一起，开始筹备《云栖之光》的民乐改编版。
云栖村的老槐树下，李岩、王珂、陈曦又聚在了一起，手里拿着各自的研修证书，却没人炫耀，反而在讨论怎么把学到的东西教给其他新人。陆砚辞远远看着他们，嘴角露出淡淡的笑意——他知道，这些“幼苗”没有辜负期待，他们不仅在海外汲取了养分，更记得要把养分带回土壤，让更多的“幼苗”一起生长。
而这，正是“新人海外培养计划”的真正意义：不是培养几个“国际明星”，是培养一批“文化桥梁”——让他们带着中国的故事走向世界，带着世界的经验回到中国，让未来的云栖作品，既能让中国人看到“自己的根”，也能让世界看到“中国的美”。这株从云栖长出的“文化幼苗”，终将在世界的土壤里，开出更绚烂的花。
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