王劲松老师对陈诚高规格的夸奖，仿佛一道惊雷，在表演系大一班的教室里久久回荡，也彻底奠定了陈诚在这群心高气傲的未来之星中，那近乎“学神”般的地位。
下课铃声响起，王劲松抱着设备刚离开教室，陈诚立刻就被一群热情的同学里三层外三层地围住了。刚才在课堂上，他们被陈诚那番鞭辟入里、视角新颖的分析深深折服，此刻都迫不及待地想从他这里汲取更多“养分”。
“班长！班长！你再给我们细说说呗！”朱亚文仗着室友的身份，挤在最前面，搂着陈诚的肩膀，“你刚才说的那个‘代入感’、‘情感锚点’太神了！我们学表演的，到底该怎么往这个方向使劲啊？”
“对啊陈诚，”周扬也一脸求知若渴，“你说《英雄》里人物有点‘符号化’，那我们平时塑造角色，该怎么避免这种情况？是该用那种完全投入的‘体验派’方法，还是更注重外部技巧的‘表现派’？或者还有别的门道？”
李丹妮也挤过来，眼神发亮：“还有还有，你提到‘强化个人欲望与理念的挣扎’，这在排练时具体该怎么操作？有没有什么实用的练习方法？”
同学们七嘴八舌，问题一个接一个，仿佛陈诚不是他们的同学，而是一位来校讲座的表演大师。就连一些平时和他交流不多的同学，此刻也围在旁边，认真地听着。
面对同学们的热情和信任，陈诚没有藏私，他也乐于与这些未来的同行交流，共同进步。他站在人群中央，思路清晰，结合自己前世的理论积累和今生的实践思考，耐心地解答起来：
“大家别急，一个个来。关于表演方法，我认为不必拘泥于某一种固定的‘派别’。”陈诚首先定下基调，“斯坦尼的‘体验’要求我们真听真看真感受，从内心出发，这绝对是根基，能保证表演的真实和感染力。但同时，我们也不能完全排斥外部技巧和设计，尤其是面对一些距离我们生活较远的角色，或者需要强烈形式感的戏时，适当的设计和‘表现’能帮助我们更快地捕捉到角色的神韵。”
他举例说明：“比如我们要演《情满四合院》里的‘傻柱’，我们当然要去体验他那种北京爷们儿的混不吝和心底的善良，但也要设计他走路的姿态、说话的语气、甚至剔牙的小动作，这些外部特征能瞬间把人物立起来。关键是，外部的设计要服务于内心的体验，最终达到内外统一，形神兼备。”
“至于避免‘符号化’，”陈诚继续深入，“核心在于寻找人物的‘私欲’和‘瑕疵’。再伟大的人物，也有普通人的一面，有他的小算盘、他的恐惧、他的弱点。我们在塑造角色时，不能只想着演他的‘英雄’时刻，更要琢磨他在无人处的犹豫、他的自私念头、他面对诱惑时的动摇。把这些‘人’的东西找到了、演透了，角色就活了，就不再是扁平的符号了。”
“关于‘欲望与挣扎’的练习，”陈诚看向提问的李丹妮，“我们可以多做一种叫‘动机层次挖掘’的练习。比如，剧本规定情境是‘角色想要得到某样东西’。我们不要只停留在表层动机，要一层层往下挖：他表面想要A，深层可能是为了b，而最底层，可能连他自己都没意识到，是为了满足c（比如安全感、被认可、爱）。把这种复杂的、甚至矛盾的动机层次理清了，表演时的挣扎感和选择时的痛苦，自然就出来了。”
他侃侃而谈，将后世一些成熟的表演训练方法和理论概念，用浅显易懂的语言娓娓道来，听得同学们时而恍然大悟，时而低头沉思，只觉得眼前打开了一扇新的窗户，看到了表演艺术更广阔的天地。
“班长，你懂得也太多了吧！”一个女生忍不住惊叹。
“老陈，以后你得常给我们开小灶！”罗晋起哄道，引来一片附和。
陈诚笑着摆手：“互相学习，共同进步。大家平时多观察生活，多拉片分析好演员的表演，慢慢积累，肯定都能找到自己的路子。”
他顿了一下，想起了自己的项目，适时地给大家画了个“饼”：“对了，咱们自己的那个《情满四合院》，刘家成导演正在紧锣密鼓地筹备。里面街坊邻居、大小配角龙套可不少。到时候剧组成立了，需要人的时候，只要角色合适，我肯定优先跟导演和制片推荐咱们自己同学，让大家都有机会进去实践实践，把咱们今天讨论的这些理论，用到真正的拍摄现场去！”
这话一出，同学们更是欢声雷动，气氛热烈到了顶点。这比任何空头支票都实在，是真真切切的机会！
就这样，在同学们意犹未尽的讨论和对未来的憧憬中，一行人簇拥着陈诚，直到宿舍楼下才渐渐散去。
这般在学术上被追捧、并悄然为自己项目铺路的日子没过几天，一个意料之外的邀约，通过王红卫老师，递到了陈诚面前。
这天，王红卫一个电话把陈诚叫到了导演系办公室，脸上带着一种颇为玩味的表情。
“陈诚，有个事，你自己掂量一下。”王红卫开门见山，“陈凯歌导演那边，不知道通过什么渠道，看到了《英雄》拉片课上的……嗯，一些反响，对你很感兴趣。他正在筹备的新片《无极》，想邀请你过去，不是客串，是给一个有一定分量的角色，算是实习，也是合作。”
陈诚闻言，心中猛地一跳！《无极》！陈凯歌！
这个名字和这部电影，在他前世的记忆里，可是承载了太多的争议和复杂的符号意义。一部野心极大，汇聚了亚洲顶级明星，试图构建东方魔幻史诗，最终却在口碑上遭遇滑铁卢，甚至成为网络文化一个独特现象的电影。
王红卫看着陈诚瞬间变幻的脸色，以为他是被这突如其来的“大馅饼”砸晕了，便补充道：“你也知道，你现在在外面是‘跑单帮’，没签公司。凯歌导演大概是觉得你是个可造之材，想法也独特，想直接跟你接触。这可是个大机会，多少人挤破头都得不到。”
陈诚迅速冷静下来。机会？这或许是别人眼中的机会，但对他而言，却更像是一个充满诱惑的陷阱。他深知《无极》最终的走向，那个角色，那个故事，即便他加入，以他一人之力，恐怕也难以扭转其内在叙事上的根本性困境。更重要的是，他现在的核心是《情满四合院》！他是这个项目的编剧和投资人，但绝非导演或主演。 他对这部剧抱有巨大期待，首要目的是打造一部未来的经典，验证自己的眼光和能力，并为自己和同学们搭建一个优质的实践平台，其次才是商业回报。将大量宝贵的时间投入到一个他明知前景堪忧的《无极》中，无疑会严重影响他对《情满四合院》剧本的后续跟进、与导演制片团队的沟通，以及为同学们争取和安排角色的精力，这绝对是因小失大。
他几乎瞬间就做出了决定。但拒绝陈凯歌，不能莽撞，需要极高的情商和技巧。
“王导，非常感谢陈凯歌导演的看重，也谢谢您从中传话。”陈诚组织着语言，态度极其恭敬，“能参与陈导的电影，对任何演员来说都是梦寐以求的学习机会。但是……我目前还是大一学生，学业压力很重，王劲松老师也一再强调要打好基础。而且，我自己的那个《情满四合院》项目，也已经启动了，作为编剧和投资人，有很多前期工作需要跟进和把关，实在是分身乏术，怕耽误了陈导《无极》的进度，也辜负了他的期望。”
他给出的理由合情合理，重心放在“学业”和“对已有项目的责任”上，既表达了尊重，也婉转地表明了无法接受的苦衷，尤其强调了“编剧和投资人”的身份，显得更有担当。
王红卫听了，若有所思地点点头，他也能理解陈诚的考量：“嗯，学业和诚信确实重要，对自己项目的责任心更是难得。行，你的意思我明白了，我会帮你委婉地回复凯歌导演。”
几乎就在陈凯歌邀约消息不胫而走的同时，陈诚这棵“独秀于林”的幼苗，也引来了更多经纪公司的觊觎。之前只是商家找他代言，现在，则是手握资源的经纪大佬们，想要将他这只能下金蛋的凤凰，纳入自己的麾下。
这其中，最为执着、也最具分量的，当属有着“内地第一经纪人”之称的王京花。
王京花亲自来到了北电，通过校方联系，在一个小会客室里见到了陈诚。她作风干练，眼光毒辣，开门见山：
“陈诚，我很欣赏你。不仅仅是你的音乐才华和现在的名气，更欣赏你在专业上的思考和远见。《情满四合院》这个项目，我也听说了，很有想法。一个人单打独斗，资源和人脉终究有限。来我这里，我能给你最好的团队，最顶级的资源倾斜，无论是音乐、影视还是商业代言，都能帮你规划到最优路径，让你少走十年弯路。”
王京花的条件极具诱惑力，也显示了她巨大的诚意和能量。
然而，陈诚依然微笑着，礼貌而坚定地拒绝了：“花姐，非常感谢您的赏识和厚爱。您的能力和资源，在圈内无人不知。但我目前还是想以学业为主，而且《情满四合院》这个项目需要我投入大量精力，我习惯了自由创作和决策的状态，暂时还没有签约公司的打算。 希望您能理解。”
他拒绝得干脆，但态度始终谦逊有礼，言语间给足了对方尊重，甚至还能就行业现状和王京花聊上几句颇有见地的看法，让王京花虽然被拒，却丝毫生不起气来，反而对眼前这个年轻人的沉稳、老练和对自身规划的清晰度留下了极其深刻的印象。
“这小子，不简单。”离开北电时，王京花对助理感叹，“人情世故通透，对自己要走的路清晰得可怕。不是池中之物啊。”
她很清楚，以陈诚目前展现出的才华、心智、财力（能自己投资电视剧）以及在海外已经打开的局面，根本无惧在国内被封杀或边缘化。强行施压或者纠缠，只会徒增恶感，与其得罪一个未来不可限量的潜力股，不如结个善缘。
接连拒绝了陈凯歌的邀约和王京花的签约意向，陈诚在北电乃至整个京圈内部，都引起了一阵不小的震动。所有人都意识到，这个年轻得过分的大一学生，不仅才华横溢，更有着超越年龄的主见和定力。他清楚地知道自己要什么，不要什么，并且有足够的底气和能力，去走一条属于自己的、特立独行的路。
送走了王京花，陈诚独自走在冬日的校园里，心情平静。这些外界的纷扰，并未打乱他的节奏。他抬头看了看灰蒙蒙的天空，心里惦记的，是南锣鼓巷95号院的修复进度，是刘家成导演那边筹备的进展，以及如何为朱亚文、罗晋他们，在《情满四合院》里找到最合适的、能让他们崭露头角的角色。
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