“东方美学之夜”的构想一经提出，便如同一道清晰的指令，让整个团队高速运转起来。原本筹备大型媒体会的精力被全部收回，聚焦于这场规模更小、但规格必须更高的私密预展。周锐负责全局统筹与关键人物的最终敲定；徐薇带领设计团队，要在极短时间内将尚未完全竣工的旗舰店核心区域，打造出那份“极致”的氛围；而艾米丽的公关团队，则开始进行一场无声的、精准的名单狙击战。
邀请函的设计本身，就是一次宣言。徐薇摒弃了传统的纸质卡片，选用了一块掌心大小的乌铜片，采用“天工集”独有的浅浮雕技艺，蚀刻出极简的竹林纹样，中间以细如发丝的银丝嵌出活动信息。触手温润沉实，光影流转间，竹影摇曳，无声地诉说着东方的材质之美与工艺之精。邀请名单被严格控制在三十人以内，每一位都是在纽约时尚、艺术、收藏界真正能“一言定鼎”的人物——《Vogue》美国版主编、大都会艺术博物馆亚洲部负责人、几位以挑剔和品味着称的顶级收藏家、以及两位在社交媒体上拥有巨大影响力的文化评论家。
发出邀请的过程，本身就是一场微妙的心理博弈。艾米丽团队没有采用群发邮件，而是由周锐或徐薇亲自致电，语气谦和而自信，强调这是一次“非公开的、专注于美学本身的深度交流”。对于少数几位因近期舆论而略显犹豫的嘉宾，周锐则会恰到好处地提及：“我们理解近期的某些杂音，但这正是一次拨开迷雾，亲眼见证何为‘天工’的机会。我们相信您的专业眼光。”
预展当晚，第五大道华灯初上。旗舰店入口处，厚重的装修围挡依然保留，只开辟了一扇不起眼的、由深色胡桃木打造的暗门，两名身着定制中式礼服的侍者静立两侧，更添几分神秘与专属感。
当受邀嘉宾穿过这道暗门，踏入内部空间的瞬间，几乎所有人都下意识地放缓了脚步，甚至屏住了呼吸。
预展区域集中在已完工的“光韵环”及周边陈列区。徐薇巧妙地运用灯光和帷幔，将仍在施工的部分完美遮蔽。整个空间笼罩在一种温暖而静谧的光晕中，“光韵环”自身散发出的、模拟着黄昏时分的天光，柔和地洒在空间中央。张清远师傅正端坐于环内，埋首于一张巨大的缂丝织机前，他手指翻飞，梭子穿梭，发出富有韵律的细微声响，仿佛时间的秒针。另一边，王铁山师傅的工作台前，一件乌铜胎体正在特制的微型窑炉中煅烧，他全神贯注地盯着那跳跃的火苗，等待着“走银”的最佳时机。
没有冗长的致辞，没有喧闹的音乐。只有技艺本身在寂静中生长。
徐薇和周锐穿梭于宾客之间，没有急于介绍产品，而是如同向导般，轻声解释着缂丝“通经断纬”的技艺特点，或是乌铜走银“火中取艺”的难度与魅力。他们引导宾客走近那些散发着柔和光晕的壁龛，近距离欣赏那些完成的作品——在极致的光线下，缂丝的画面呈现出近乎立体的层次与光泽，乌铜走银的纹路在深沉底色上流淌着秘银般的光辉。
《Vogue》美国版主编，一位以犀利和难以取悦着称的时尚女魔头，在张清远的织机前驻足良久，最终轻声对身边的助理说：“这不是时尚，这是艺术。是活着的历史。”
一位着名的当代艺术收藏家，则对那件运用了苏绣双面异色绣的屏风产生了浓厚兴趣，他几乎将脸贴在了保护玻璃上，喃喃自语：“这种色彩的过渡和空间的营造，颠覆了我对刺绣的认知……这背后是截然不同的美学体系。”
当侍者端上特制的茶点——盛放在仿宋瓷釉色的琉璃盏中，茶汤清冽，茶点造型取自中国古典园林的窗棂纹样——时，那种从视觉、听觉、触觉到味觉的完整东方美学体验，达到了高潮。
没有人再提起那些网络上似是而非的政治猜测。在这个被精心构筑的、充满敬畏与美的场域里，那些噪音显得如此粗鄙和无关紧要。文化的魅力，以一种谦逊而又无比强大的姿态，完成了它的征服。
预展结束后的几天里，艾米丽监控到的舆论风向开始悄然转变。几位参加了预展的权威人士，在其社交媒体或专栏中，不约而同地盛赞了这次体验，聚焦于技艺、设计与美学，称之为“一场洗涤心灵的发现之旅”、“重新定义了奢侈的内涵”。那些负面的、带有政治影射的声音，在这些基于亲身经历的、充满专业性的赞誉面前，迅速失去了市场，变得苍白无力。
周锐站在即将拆除围挡的店铺内，看着窗外第五大道璀璨的车流，对身边的徐薇说：“看来，我们打响了第一枪。”
徐薇微微一笑，目光扫过已然成型的“光韵环”：“不，我们只是打开了那扇门。”
第160章 完
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