2023年6月20日，上海某影视公司的会议室里，80后导演陈思成盯着平板电脑上不断刷新的新闻头条，屏幕上“陈、张、冯三位导演财富突破223.8亿”的标题刺得他眼睛生疼。投影仪上，自家剧组拍摄的传统古装剧粗剪片段正在播放，对比隔壁影棚用星宁虚拟制片系统拍出的科幻大片，无论是画面质感还是拍摄效率，都相形见绌。
“陈导他们用星宁的量子渲染引擎，一部电影的特效制作时间从半年压缩到两周；我们还在为绿幕抠图的锯齿问题发愁。”副导演苦笑着翻出成本报表，“实景搭建花了3000万，演员档期冲突又浪费了200万，这样下去，公司撑不过明年。”
陈思成猛地站起身，全息投影里，星宁影视的宣传视频正在循环播放：机械臂群自动搭建虚拟故宫，AI根据剧本实时生成天气特效，演员戴着VR眼镜在360度全景虚拟空间里完成飙车戏。最令他震撼的是，通过星宁的“数字孪生演员”技术，新人演员的片酬能因虚拟形象加持暴涨3到4倍——这与传统剧组“流量明星天价片酬、新人无人问津”的畸形生态形成鲜明对比。
当晚，陈思成驱车前往星宁上海分部。玻璃幕墙内，年轻的工程师们正用小米14手机拍摄短视频，手机内置的星宁影视App能一键生成电影级特效。“陈导？您怎么来了？”星宁华东区负责人惊讶地接待了这位不速之客。陈思成直截了当地说：“我要合作。你们的虚拟制片系统，能不能用在我的悬疑片里？”
合作谈判异常顺利。星宁不仅提供量子摄影棚、AI剧本优化服务，还承诺派技术团队驻组指导。但当陈思成把合作方案摆在公司董事会面前时，却遭到了强烈反对。“传统拍摄模式用了几十年，哪能说改就改？”老股东拍着桌子，“而且那些新技术的租赁费用，够我们拍两部戏了！”
陈思成没有争辩，而是带着团队秘密启动了“未来计划”。他用自己的积蓄购入星宁的便携式虚拟拍摄设备，带着几名信任的年轻演员和摄影师，在废弃仓库里进行实验拍摄。当AI根据剧本自动生成暴雨场景，当VR眼镜让演员仿佛置身于百年前的上海弄堂，团队成员激动得彻夜未眠。“这才是电影该有的样子！”摄影指导举着拍摄素材喊道。
与此同时，影视圈的风向正在加速转变。陈导团队发布了《敦煌元界》的幕后纪录片，展示了机械臂如何在48小时内搭建出九层妖塔；张导在直播中演示用AI调整演员微表情，引发百万网友围观。行业论坛上，“传统剧组VS科技剧组”的争论进入白热化阶段，有人统计：使用星宁技术的剧组，平均拍摄周期缩短65%，利润率提升400%。
陈思成的坚持终于迎来转机。当他把实验片段发给投资人时，对方立刻追加了三倍预算。“就按这个方向拍！”投资人兴奋地说，“我们要做第一个吃螃蟹的传统影视公司！”开机仪式上，陈思成看着量子摄影棚内忙碌的机械臂和调试VR设备的技术人员，心中五味杂陈——这场与传统思维的对抗，不仅是为了个人的导演梦，更是为了给年轻创作者们开辟一条新路。
消息传开后，影视行业震动。某老牌经纪公司紧急宣布与星宁合作，推出“数字演员孵化计划”；年轻导演们纷纷在社交平台艾特陈思成求经验。而在星宁总部，沈知意看着行业数据的剧烈变化，对助理说：“通知研发部，开发面向中小剧组的轻量化虚拟制片套装。记住，科技不该是少数人的特权，而应成为推动整个行业进步的引擎。”
2023年6月25日，陈思成的新片正式开拍。剧组群演里，一位刚毕业的大学生戴着星宁VR设备，在虚拟场景中完成了惊心动魄的追车戏。收工时，他看着自己暴涨的片酬短信，眼眶泛红：“原来不用靠关系、不用熬资历，真的能靠技术和才华在这个行业立足。”而此刻，影视圈的变革浪潮，正裹挟着科技的力量，奔涌向前。
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