太宗李世民诗之六十九
李世民《咏雨》：雨润万物，情系苍生
咏雨
和气一作风吹绿野,梅雨洒芳田。
新一作细流添旧涧,宿雾足朝烟。
雁湿行无次,花沾色更鲜。
对此欣登岁,披襟弄五弦。
李世民，这位在历史长河中以卓越政治才能着称的唐太宗，其诗作《咏雨》同样熠熠生辉。这首诗宛如一幅细腻的工笔画卷，以独特的视角和精妙的笔触，将春雨中的景致娓娓道来，不仅展现出他作为诗人的斐然文采，更深刻体现出一位君主对民生的深切关怀。
诗的开篇，“和气吹绿野，梅雨洒芳田”宛如神来之笔。诗人运用拟人手法，赋予“和气”以人的情感与动作，仿佛它是一位温柔的使者，轻拂过广袤无垠的绿野。那一片片嫩绿的新芽，在这股和气的轻抚下，欢快地舒展着身姿，似乎在尽情享受着大自然给予的滋养。与此同时，如丝如缕的梅雨，纷纷扬扬地洒落在散发着芬芳的田野之上。每一滴雨珠，都像是大自然馈赠的珍贵礼物，悄无声息地渗入泥土，为农作物提供着生命的源泉，整个画面充满了生机与希望，奠定了全诗清新、自然且祥和的基调。
颔联“新流添旧涧，宿雾足朝烟”，诗人以工整的对仗，为我们勾勒出一幅动静交织的雨后图景。新汇聚而成的水流，欢快地涌入那古老的山涧，激荡起层层涟漪，使原本平静的涧水变得更加丰盈充沛，展现出雨后大自然蓬勃的生命力。而山间的宿雾，并未随着清晨的到来而消散，反而与那袅袅升起的朝烟相互交融、缠绕。它们在山峦之间缓缓流动，时而如轻纱般缥缈，时而似薄幕般朦胧，营造出一种如梦似幻的氛围，让置身其中的人仿佛踏入了仙境，沉醉于这宁静而美妙的景色之中。
镜头切换至颈联“雁湿行无次，花沾色更鲜”，诗人将目光聚焦在雨中的生灵与景致之上。瞧，那一群大雁在春雨的洗礼下，羽毛变得湿漉漉的，飞行时不再像往日那般整齐有序，它们或高或低、或左或右地扇动着翅膀，在风雨中艰难前行，却也为这幅雨景图增添了几分灵动与真实。再看那些娇艳的花朵，被晶莹的雨珠轻轻沾染，每一片花瓣都像是被重新上色，变得更加鲜艳夺目。红的愈发浓烈，粉的愈发娇嫩，白的愈发纯净，在雨水的映衬下，它们宛如一群娇羞的少女，亭亭玉立，散发着迷人的魅力。这一动一静、一乱一艳的对比，将雨对自然万物的影响展现得淋漓尽致，使整个画面充满了生机与活力，仿佛跃然纸上。
尾联“对此欣登岁，披襟弄五弦”，诗人的笔触从对自然景色的细致描绘，自然而然地转向了内心深处情感的抒发。目睹着这场及时雨给大地带来的勃勃生机，诗人仿佛已经看到了秋天丰收的盛景：金黄的麦浪在微风中此起彼伏，饱满的谷穗沉甸甸地低垂着头，农民们的脸上洋溢着幸福的笑容。想到这里，诗人心中满是喜悦，情不自禁地敞开衣襟，悠然自得地弹奏起五弦琴。这一“欣”一“弄”，虽未直接提及“喜”字，却将诗人内心的愉悦之情展现得淋漓尽致。而“欣登岁”更是直接点明了主题，深刻体现出诗人对农业生产的高度重视以及对百姓生活的关怀。
纵观全诗，主题思想鲜明而深刻。李世民通过对雨后自然景色的生动描写，巧妙地抒发了自己对这场及时雨的喜爱之情，以及对丰收的热切期盼。从更深层次来看，这首诗体现了一位君主对农业这一国之根本的重视，展现出他心系苍生的博大胸怀。
在艺术特色方面，这首诗更是可圈可点。首先，写景用词精妙绝伦，前六句犹如一组灵动的写生画，将雨后的绿野、芳田、新流、旧涧、宿雾、朝烟、飞雁、鲜花等景物描绘得栩栩如生，让读者仿佛身临其境，能够真切地感受到雨后清新湿润的空气和蓬勃的自然生机。其次，对仗工整是这首诗的一大亮点，除尾联外，其余联句皆采用对仗手法，不仅在形式上给人以整齐对称的美感，而且在音律上和谐优美，读起来朗朗上口，富有节奏感。再者，情感表达含蓄而深沉，诗人通篇未用一个“喜”字，却通过对雨景的细致描绘和对自身动作、心理的刻画，将内心的喜悦之情巧妙地融入到每一个字里行间，让读者在品味诗句的过程中，自然而然地感受到那份真挚而热烈的情感。最后，情景交融是这首诗达到艺术巅峰的关键所在。诗人巧妙地将自然景色与内心情感紧密融合，使诗歌既有生动逼真的画面感，又富有深邃动人的情感内涵，二者相得益彰，共同构成了这首诗独特的艺术魅力。
《咏雨》无疑是一首兼具艺术价值与思想深度的佳作。它让我们看到了李世民作为一代帝王在治国理政之外的文学风采，更让我们透过文字，感受到了他对民生的关怀和对国家社稷的责任担当。这首诗就像一颗璀璨的明珠，在唐诗的宝库中散发着永恒的光芒，值得我们反复品味、细细揣摩。
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