随后，许寒闭上眼睛，酝酿情感。
一瞬间，他整个人的气质都变了。
好像是沉浸在一种不可言喻的意境里，无形中感染到在场的所有人。
良久，许寒睁开眼睛，眼睛里好像散发着亮光。
随之，音乐的前奏旋律响起。
笛声婉转，加入古筝的哀愁和凄美。
不知为何，大家都感觉鼻子一酸。
“这是一首悲伤的歌曲吧，已经开始感动了。”
“前奏已经成功让我悲伤了，你说这怎么可能不是一首悲伤的曲子呢。”
“我敢肯定，这一期，许寒要骗我们的眼泪。”
“…………”
“台下人走过不见旧颜色。”
“台上人唱着心碎离别歌。”
“情字难落墨她唱须以血来和。”
“戏幕起戏幕落谁是客。”
台上回荡着许寒的歌声。
此刻，大家只觉得头皮发麻。
因为，歌声是独特的戏腔！
许寒竟然还会用戏腔唱歌。
而他的戏腔有着无与伦比的感染力，又是把大家拉入另一个世界的感觉。
那个世界呈现在大家眼前。
那是一个高高立起的舞台，舞台上有一个穿着青衣的花旦，独自唱着独角戏。
他唱得并不开心，戏里是幽怨，是愤怒，是哀伤。
可是，台下来来往往，把酒言欢的观众们，每一个看向他，
那些人是在庆祝？他们彼此之间是热闹的。
可是，对台上却是冷漠。
这画面让青衣旦显得更加悲凉。
是世态炎凉？还是他们瞧不起戏子？
他们是高高在上的看客，而他只是给大家取乐的戏子？
所以，是悲？
听着许寒歌声的观众们，以为就是这样。
所以，他们同情戏子。
戏子在那个年代太无奈，不像现代能够得到尊重。
而台上，许寒气质里带着的那股淡淡地忧伤，让人怅惘。
他的戏腔千回百转，震撼大家的心灵。
香提莫没有听过这种曲调，她现在是夸张的表情。
嘴巴张得都能塞进一个鸡蛋。
这不是她为了吸引要求而做出的夸张表情。
而是她被许寒的戏腔给震撼到了。
这种腔调太美妙了。
而且，夹出这种腔调来，难度一定非常大。
她好像发展新大陆一般，对许寒的歌越来越感兴趣。
凡西亚更不用说，一副小迷妹的样子，崇拜许寒崇拜得不得了。
她也想跟许寒学这种腔调了。
汪酥龙：“绝了，许寒的戏腔绝了。
十年前，他们都是网络三巨头。
十年后，许寒成长得那么厉害，而自己，真不及许寒的一半啊！
太虾仁猪心了！”
汪酥龙又开始紧张了，心里想着，还是让我淘汰掉吧！
娜英握紧拳头，像是在给许寒打气一样。
开头那么惊艳，这首歌稳了！
许寒唱完戏腔部分后，歌声戛然而止。
这么好听的，大家哪里听得够。
“怎么没了？”
“好好听，怎么停了？许寒要吊我们胃口？”
“怎么有一种断章狗的感觉，看小说正看到精彩部分，结果狗作者断章了！”
“没想到，京剧的魅力这么大，第一次听到真好听的。”
“我裤子都脱了，你只这样？”
“…………”
观众们迫不及待地想听歌曲的后面部分。
其实，是更期待许寒的歌曲在后面能溅起什么样的水花。
因为歌曲的开头，就用了京剧。
京剧是什么？那是我们华夏的国粹文化。
文化底蕴深厚，可是，京剧已经不适合这个快节奏，又追究流行时尚的时代了。
一曲京剧戏曲一般演唱下来，都要好几个小时。
比一集电视居，一部电影的时间还要长。
现在大家都喜欢刷几十秒的短视频，那么浮躁的社会，哪有多少人能有耐心去听完那么长的京剧？
而且，在年轻人的眼里，那都是咿咿呀呀的，他们也听不懂呀！
时代追求的不一样，所以，京剧落寞了。
但是许寒刚才的那几句戏腔，是惊艳的。
完全没有那种枯燥感，反而觉得很好听。
虽然，京剧在没落，但是我们华夏人也不想也不能让国粹文化消失呀。
所以，那些希望华夏文化被传承下来的人，此时此刻，对许寒后面的表现非常期待。
“戏一折水袖起落。”
“唱悲欢唱离合无关我。”
“扇开合锣鼓响又默。”
“戏中情戏外人凭谁说。”
许寒温柔的歌声再度响起。
这一段不是戏腔，而且流行音乐。
“还是很好听耶，戏曲跟流行音乐结合，真的很好听。”
“真的不错，这首歌，爱了！
京剧竟然可以这么改进，戏曲和流行乐还可以这么融合。
别说年纪大一点的人喜欢了。
我十五岁的少男也喜欢听！”
“……”
许寒的歌声继续。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国哪怕无人知我。”
唱到这里的时候，大家愣住了。
因为，这首曲子，可没有他们刚听到时认为的那么简单。
这时，立刻有人发弹幕。
“不，这首曲子说的不是一个戏子因为别人被别人看不起而悲伤。
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我。
说的是一个为国牺牲的戏子啊！”
顿时，大家对这首生出了敬意。
青衣旦在舞台上的画面重新出现在大家的脑海里。
那不是一个被别人瞧不起的戏子。
而是一个勇敢的，位卑未敢忘忧国的戏子。
那是花旦名角裴晏之！
民国，一个战乱纷飞的年代。
小日子军队占领了安远县，把整个县城包围住。
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