beyond是许麟前世最爱的一支乐队。
因为他们的歌曲，总能给予他一种“生命”的力量。
正如他们在91年的“生命接触”演唱会。
而如今这首《光辉岁月》舞台live版，就是许麟在这场演唱会的基础上改编的。
此刻，
许麟站在舞台上面，静静地听着阿蕊他们的伴奏。
每一次听到《光辉岁月》的前奏，他总会有一种热泪盈眶的感觉。
或许是因为前世：他曾亲眼目睹过灵枢驶过、万人泪目的场景吧，而当时大街小巷回响的就是这首歌曲……
这段前奏，
让许麟很容易就沉浸到了歌曲之中。
短短几十秒的前奏里，
他看到了万人泪送的灵枢，又看到了为和平一生抗争的伟人……甚至还看到了自己。
当自己死去的时候，会有无数人为我洒泪奔送吗？会有人专门为我作赞歌怀念我吗？
尽管明知道这么想不吉利，但是他却控制不住自己去想。
或者说，
当他沉浸到歌曲之中，自己的思维、感觉、情绪就已经不受自己所控制了。
就好像躺在一片海洋之中，只能任由着自己的思绪在歌曲的旋律中自由起伏。
当前奏结束，
许麟举起话筒，完美地进入节拍，唱了起来：
“钟声响起归家的讯号”
“在他生命里，仿佛带点唏嘘”
“黑色肌肤给他的意义”
“是一生奉献，肤色斗争中”
他不由得想起了安瑞吉德的结局。
一生的奋斗，竟只换得一个“飞机失事”的结局？
他的心中不由得凝聚一团怒气，体现在唱腔之中就是不自觉的怒音：
“年月把拥有变作失去”
“疲倦的双眼带着期望！”
许麟捏紧拳头，进入到歌曲的高潮，犹如起伏到潮水的激浪：
“今天只有残留的躯壳”
“迎接光辉岁月”
“风雨中抱紧自由”
胸腔的怒意稍稍发泄，
他的怒声稍稍减淡：
“一生经过彷徨的挣扎”
“自信可改变未来”
“问谁又能做到？”
然后歌曲便进入到间奏——一段越发激昂的旋律，就好似风波狂涌，令人心潮澎湃。
所有人都听着许麟的歌唱，看着大屏幕上面的歌词，内心涌起诸多的思考。
“黑色肌肤”“肤色斗争”——确实如言午所说，这首歌是送给安瑞吉德的赞歌。
但是又何尝不是送给他们所有人的激励之曲呢？
反正他们自觉受到了这首歌的激励。
言午不愧是言午，音乐鬼才不愧是音乐鬼才！
或许只有他才能做到：不仅能够写出儿女情长，也能够写出激励人心以及关乎人文情怀的歌曲了吧！
间奏过去，
许麟的怒气已经平息，随着感觉继续歌唱：
“可否不分肤色的界限”
“愿这土地里，不分你我高低”
“缤纷色彩闪出的美丽”
“是因它没有，分开每种色彩”
听到这里，
所有人都有一种被触动的感觉！
四位评委老师对视一眼，脸上都是有一些动容。
单凭这几句词，
这首歌就足以登上大雅之堂！
……
安吉雅是一名来自非洲的留学生。
她躺在宿舍玩手机——因为路途太远，他们留学生在暑期就没有选择回家。
就在这时，
她龙国的好朋友给她发送了一则视频的链接。
“什么？”她好奇地问道。
“这是一档音乐节目，里面有一位歌手我很喜欢，现在他正在唱一首歌，是送给安瑞吉德的。”朋友如此说道。
“噢，是那位人间天父……这首歌好听吗？”
“还没开始唱呢，你可以去听一听。”
“好的。”
说实话，安吉雅对龙国的音乐并没有什么兴趣——她更喜欢欧美的歌曲。
但既然是好朋友的推荐，
她便点开视频链接看了起来。
这一看，
她就沉浸到了歌曲之中。
尤其是当听到视频中的歌手唱到：
“可否不分肤色的界限”
“愿这土地里，不分你我高低”
“缤纷色彩闪出的美丽”
“是因它没有，分开每种色彩”
她自然是听不懂粤语，但是她认识汉字并且还有一定的功底——因为她的专业是国际汉语言学。
当听到这里，
她忍不住哭了出来——她被这首歌感动到了！
很多人或许无法理解她这种感受。
举个例子，
就好比身在异国他乡的旅人听到了故国的乡音、备受歧视的人遇到了他人的正义执言……这种心情是很难用言语来形容的。
安吉雅认真地将这首歌听完。
先是给那位龙国朋友兼同学回复道：“这首歌我非常喜欢，请告诉我这位歌手的信息。”
然后便将这首歌分享给了自己的朋友：“这是一首写给安瑞吉德的歌曲，虽然是一首龙国歌手创作的歌曲，但是真的很好听！”
之后，
她还将这首歌翻译成了家乡的语言，在非洲留学生这个圈子形成了不小的影响……
……
言归正传。
舞台上面，许麟继续唱着：
“……”
“是因它没有，分开每种色彩”
“年月把拥有变作失去”
“疲倦的双眼带着期望！”
阿蕊等人一边伴奏，一边为许麟和声：
“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月”
“……”
“自信可改变未来，问谁又能做到！”
第一次，这一句是一种迷茫的询问；
第二次，这一句就成了坚定的肯定——我自信可以改变未来，我的未来除了我谁还能改变？舍我其谁！
然后就是第二遍间奏响起。
beyond有很多神级间奏，为歌曲增光添彩、画龙点睛。
大多数人都只知道《海阔天空》《灰色轨迹》《冷雨夜》等等神级间奏。
但是却忽略了这首《光辉岁月》的间奏。
这首歌曲的间奏端的是一个大气磅礴、气势恢宏——正如这首歌对‘种族平等、世界和平’的期许这一伟大格局。
而这一版live舞台版，许麟还将间奏进一步地强化改编。
越发的振聋发聩，越发的激扬人心！
只见在他的身后——阿蕊抱着电吉他，手指飞快地拨动，身体随着旋律起伏；鼓手重重地打击着架子鼓，宛若拼尽全力般地咬着牙齿……
一些专业人士或者乐迷，都是听得连连点头——
“言午几乎每一首歌，都有这么一段堪称完美的间奏。”
“他的歌曲，可以说是把舞台live该有的点，全部都展示了出来！”
“是的，live版的歌曲、尤其是舞台竞演，可不就是要玩出一些录音棚里面玩不出来的效果吗？”
“……”
这一遍间奏过去。
曲调宛若过山车到达顶峰……不对，就冲这恢宏的气势——应该说是翻涌的浪涛，终于掀起堪比富士山般高度的巨浪！
如果说做音乐就和建筑差不多，那么可以说许麟正在建筑一座参天大厦！
而随着这陡然拔高的音调，
许麟以及阿蕊等人，都齐声高歌合唱起来——人力有时尽也！如此激扬的器乐旋律，显然不是一个人的嗓音能够撑起来的。
“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月”
“风雨中抱紧自由”
“……”
群情激昂的合唱，伴随着巨浪般的旋律，回荡在每一个的耳中！
场外的观众或许还没有太大的感触。
但是场馆内的观众听到这里，简直有一种忍不住想要热泪盈眶的感觉。
不是他们太过于感性。
而是因为音乐的感染力——或者说是言午作的音乐的感染力太强！
说白了，
就是所谓的‘颅内高潮’，全场所有人都听得颅内高潮了！
这便是很多音乐人都在说的一个理论：真正的好音乐，一定一定要去现场听live版。
这还真不是为了圈钱！
直到歌曲轰隆隆的尾奏响起——就真如归家讯号的钟声一般。
大部分人还沉浸在歌曲当中久久无法自拔。
而少部分理智清醒的人，都是连连摇头表示感慨，却又不知道该说些什么。
就正如这一期在现场的某位乐评人，事后发布的评价：言午的歌曲真就好像有一股魔力，让人不知不觉地就沉浸其中，并且好像有一双魔术师之手似的，通过各种各样的间奏来调动你的感受，让你或喜或悲或莫名其名地激动不已……他是真的玩明白了音乐，我听了这么多年的华语乐坛，迄今为止我只见到他一人！
随着尾奏的最后一个音符落下，
这首《光辉岁月》的演唱到此结束。
许麟跟着所有观众一起，静静地感受着那若有似无的‘余音绕梁’。
歌曲结束后十几秒。
许麟才鞠躬表示感谢：“谢谢！”
现场才如巨浪终于落下、在水面溅起无数水花一般，响起了热烈的掌声……
……
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