“我们这个羊头琴，不管是做琴，还是耍琴，都是要找师傅学的。我十几岁就去跟兰坪会做羊头琴的老人学习，跟他学做琴。我老爹会耍琴，就教我。我们就是这样，一代教一代地学这个羊头琴。”
“做琴、耍琴，都要花很多时间，学会了也不一定能靠这个吃饭。我以前就是跟着我师傅，在兰坪开卖琴的店，赚一点钱。今年开不下去，就关门了。我只好回家来。”
大叔说了这些话，自嘲地笑笑：“你看嘛，学这个，真的没得什么用。可我就是放不下，小的时候是想学了以后能有口饭吃，后来慢慢的，自己就喜欢了。”
感同身受本就是一件难以实现的难事，于云绣而言，她可以理解大叔的迷茫与无奈，也明白在现代化的进程中，诸多传统文化就像是站到了岔路口，不知前方何去何从，也不知历史的潮流终会将它们推向高峰，还是将它们淹没于长河河底。
可云绣无法完全分担这种迷茫、无奈与痛苦，更不知该从何来安慰大叔。她真切明白了兰坪当地争取为“搓磋”舞申报非遗名录的初衷，或许这是保护传统文化免遭湮灭的最有效也最快的方法。
大叔似乎并不太需要安慰，他需要的是倾听，于是又与云绣讲起四弦琴更多的事情来。
依大叔所说，现在的羊头琴与普米族最早弹奏的琴并不相同，后人不断改进，最终成了现在的模样。但最早是什么模样，最早的曲子跟现在的调子是不是完全一样的，已经无从考察。大叔讲的这些，与云绣从资料上之前了解到的信息是一致的，正好相互印证，可知大叔与那些资料记载皆是可靠的。
云绣晓得，民族乐器发展的最大阻碍就来自其“口传心授”的传承特点，因无文献记载，仅靠师傅口传徒弟，传续的过程中，师傅可能又留了一手，如此传到现代，无可避免出现缺失与遗漏。一旦出现传承人的断代，或许就会导向该乐器彻底消失的结果。
云绣静静听大叔讲述，虽已有录音笔录音，可她的笔尖还是在笔记本上迅速记录关键词。田野笔记与录音笔记不同，录音笔记需回去后边听边整理出来，需要大量时间。
大叔讲了许多话，拿起水壶来灌了一大口，又抱起羊头琴来，讲琴上的细节意义与云绣介绍：“要做琴，就要先找到好的木头，要找那种没有缝、光滑的木头，所以春天去砍木头最好，因为春天的木头刚刚长长出来，很光滑。”
“最难的部分，就是做这个琴头，要用小刀子，一点一点刻出来。这个琴杆要用整根木头打磨，打磨光滑以后跟羊头搭在一起，就可以上漆了。”
大叔再一次拨动琴弦，又弹了一组新的调子，与云绣说道：“我们跳‘搓磋’的时候，就要拿羊头琴来弹，一群人弹，一群人跳。‘搓磋’有12种，羊头琴的调子也有12 种，每一个调子搭每一种‘搓磋’。”
云绣认真而安静地倾听着这些，忽而听见大叔笑起来：“你对这个这么感兴趣的噶？现在的年轻人都不喜欢听这些，也不喜欢学，我就是怕，以后真的没有人能弹了。”
云绣明白大叔的担忧，说道：“等‘搓磋’舞申遗成功，就不会没有人弹的。”
大叔问道：“那个申遗，之前政府在兰坪到处动员、宣传，我还是不太懂。这个申遗，真的这么厉害？”
云绣点头：“嗯，很厉害的。”
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