陈阳转身看了一圈四周各个国家的代表团，目光锐利如刀，在每一张惊讶的面孔上逐一扫过，嘴角勾起一抹轻蔑的笑容，缓缓摇了摇头，他微微耸起肩头，双手插兜。
“我实在不明白，这有什么难的？别说是专业人士，就我这个半路出家的人，随便学了三周，就可以分辨出来了。难道对于你们这些所谓的'国际专家'来说，竟然如此困难吗？还是说，西方的眼睛真的比东方的要差那么多？”
他的声音不大，却如同一把锋利的刀，刺破了展厅里凝固的空气，每一个字都带着不容置疑的自信和几分挑衅。随着陈阳的发言，瞬间有几人站起来提出反对意见，甚至陈阳的狂妄自大。
说着，陈阳优雅地抬起右手，修长的手指竖在唇前，做了一个“嘘”的手势，示意众人安静。他的目光从容不迫地扫过每一个质疑的面孔，那眼神中既有东方人特有的内敛，又带着不屑一顾的傲然。
“既然如此，那就让我这个来自华夏的'外行人'，好好教教你们这些'专家'如何辨别油画颜料的年代吧！看好了，这可是免费的一课，错过就没有了。”他的声音不疾不徐，却字字如钉，仿佛每个音节都在宣告一场东西方鉴定技艺的较量即将开始。
20世纪50年代与70年代的油画颜料，两个截然不同的时代，油画颜料也因为科技的改变，在画布上留下的印记。陈阳的目光在画作表面游走，好像他真能看到那些颜料分子在时光长河中的变迁。
50年代的油画颜料，使用亚麻籽油作为粘合剂，用祖辈传下来的工艺慢火熬制，这种传统工艺就像是在跟时间赛跑，氧化速度缓慢得让人焦躁，而那逐渐泛黄的色彩则无声地诉说着岁月的痕迹。随着时代的推进，一些追求创新的厂商开始大胆尝试，转而使用罂粟籽油作为替代品，这种改变就像是一场无声的革命，虽然能让画作保持更持久的本色，却又像个倔强的孩子，总是难以安分地附着在画布上。陈阳的手指轻轻划过玻璃展柜，眼神中闪烁着洞察一切的光芒，这些细微的差别在他眼中，就如同白纸黑字般清晰可见。
“这时代的油画颜料，颜料颗粒是天然矿物颜料仍占 30%以上，比如群青、赭石等材料，早期合成颜料颗粒较粗，纯度不稳定。”陈阳站在展会中央，目光扫过在场每一位专家的脸庞，语气中透着一股不容置疑的自信。
“当你仔细观察 50 年代的油画，会发现笔触下隐藏着细微的颗粒感，这是因为天然矿物在研磨过程中难以达到极细的程度。”他走近那幅有争议的画作，修长的手指悬在画布上方几厘米处，却不曾触碰。
“群青在阳光下会呈现出特有的蓝紫微光，而赭石则留下了细微的粗糙质感，这在 50 年代的油画中是一种特征性标志。”陈阳的眼睛微微眯起，好像真能透过画布看到几十年前艺术家调色板上的每一处痕迹。
“更不用说，当时的钛白粉提纯技术有限，在某些光线角度下，你甚至能看到细微的杂质反光。”他轻轻摇头，嘴角带着一丝对西方艺术界傲慢的嘲讽。
“而颜料添加剂以蜂蜡作为常见增稠剂，这会让画面形成一种独特的半透明效果，用行话说，就是'蜡感'。”陈阳的手指在空中画出一道优美的弧线。
“含铅干燥剂普遍使用，这导致了老化后特有的细微裂纹，尤其是在厚涂区域，专业人士称之为'铅裂'现象。”他停顿了一下，目光直视史密斯，像是在挑战对方的专业底线，“我猜在场的专家们都应该对这些基础知识了如指掌吧？毕竟，这只是本科生的入门课程。”
“等到了 1970 年，油画颜料发生了翻天覆地的变化。”陈阳继续侃侃而谈，“粘合剂主要成分转为聚合亚麻油，这种工艺在美国先流行，然后才传到欧洲和亚洲。”
他的手指在空中比划着化学分子的结构，“醇酸树脂开始普及，这让颜料获得了前所未有的稳定性，我们可以从画面上那种特有的光泽度辨别出来。”陈阳微微一笑，眼神扫过在场众人逐渐变化的表情。
“这时期的油画颜料更容易快干、耐黄变，画面保存八十年依然如新，这在五十年代的颜料中是难以想象的。”他的声音稍稍提高，似乎在强调一个不可忽视的重点。
“颜料颗粒方面，合成有机颜料占比超 60%，这导致了色彩的纯度和亮度有了质的飞跃。”陈阳轻轻点了点那幅画的一角。
“例如喹吖啶酮红成分，就超过了百分之六十，这种在五十年代根本不存在的化学成分，给红色带来了前所未有的鲜艳度和持久性。”
陈阳的目光如同 x 光般扫过画布，“纳米级研磨技术使色彩饱和度提升 20%，这在画面的细节处理上表现得尤为明显，五十年代的颜料无法达到这种精细度。”
“添加剂方面，七十年代开始普遍使用无铅钴干燥剂取代含铅产品。”陈阳的声音平稳而坚定，“含铅产品会随着时间推移导致画面微微发黄，而这幅画上明显可见的淡黄色氧化层，正是铅干燥剂的特征反应。”
他的手指悬在画布表面，沿着一道几乎不可见的纹路游走，“七十年代还引入了丙烯酸稳定剂，目的是为了防止分层，而这幅画在角落处已经出现了明显的微小剥落。”
陈阳指向画布右下角一处不起眼的位置，“这种剥落模式是早期油画颜料的典型特征，如果使用了丙烯酸稳定剂，绝不会出现这种状况。”他转过身，环视四周，眼神中透着不屑与自信的光芒。
“我注意到画布边缘的氧化程度与中心区域存在明显差异，这是五十年代颜料的另一特征，而七十年代的颜料会呈现均匀老化的状态。”
说完，陈阳轻轻拍了一下手，嘴角挂着一丝胜券在握的微笑，向身边几人问道，“我说的对么？”
史密斯、杰森、吉田几人眼睛不由微微睁大了，不可思议的看向了陈阳，眼中闪过一丝无法掩饰的震惊和难以置信。他们原本自信满满的神情此刻已荡然无存，取而代之的是一种被专业知识狠狠打脸的窘迫感。那种高高在上的姿态顷刻间崩塌，内心深处泛起层层惊涛骇浪，如同精心构筑的城堡被突如其来的洪水冲垮。
他……他居然知道油画颜料的成分？这个在他们眼中本该是外行的华夏年轻人，竟然对西方绘画材料如此了解，甚至能说出具体的化学成分和工艺变化，这简直颠覆了他们的认知。
曾院长站在一旁，目光灼灼地盯着陈阳的背影，也不由皱起了眉头，心中疑云密布。他回忆着陈阳的背景资料，思绪如潮水般翻涌而来：不是说陈阳是宋开元的徒孙么？按理说应该只精通古董文玩，师承的也是这一脉，怎么还懂油画呢？而且不是一知半解，而是了如指掌，如数家珍。
那种专业的术语脱口而出，行云流水，没有丝毫停顿和犹豫。这些关于喹吖啶酮红、聚合亚麻油、醇酸树脂的专业术语，就连自己这个业内人士听了都暗自心惊。曾院长的心底划过一丝不安与好奇的暗流，这分明就是专门研究过呀！
“对，对，”安德森在旁边重重点点了头，眼神中带着一丝轻蔑，手指不自觉地敲击着西装袖口上那枚金色的袖扣，“但这是大家都知道的，能说明什么呢？这点基础知识，任何一个艺术学院的学生都能背诵出来。”
陈阳一边嘴角轻轻翘了一下，眼中闪过一道犀利的光芒，“那能说明的问题可多了，安德森先生。有时候最基础的知识，往往能揭示最深层次的秘密。”他的声音不疾不徐，却带着一种让人无法忽视的自信。
“我们来看这幅油画，简单点说，五十年代的油画颜料，由于受限天然矿物材料等成分方面原因，这时期的颜料容易开裂。”陈阳指尖轻轻划过画布表面，却没有真正触碰，“颜料中的亚麻油与空气接触后氧化速度不均匀，表层干得快而内层干得慢，这种不均匀干燥过程产生的内部应力，就是导致开裂的主要原因。”
他环视四周，确保每个人都在认真听他讲解，“而且当时的颜料遮盖力不足，色彩鲜艳度也无法与现代相比。钴蓝的粒径普遍在 40 微米以上，比现代颜料粗糙得多。”
陈阳继续道：“因此在 1956 年，荷兰 talens 厂首创管装颜料真空脱泡技术，目的就是减少开裂。这项技术通过抽真空方式去除颜料中的气泡，让颜料质地更均匀，减少干燥过程中的应力变化。实验显示，这种处理后的颜料开裂率降低了约 37%。”
他拍了拍手，引起众人更多注意，“有意思的是，talens 当时的主要竞争对手 windsor & Newton 直到 1962 年才掌握类似技术，这导致两家公司的产品在那个时期有着显着差异，成为鉴定年代的重要标志之一。”
“而此时抽象表现主义者在作画时，需反复堆砌颜料，来弥补遮盖力不足，这样更加大了颜料开裂的风险。”陈阳模仿着绘画动作，手腕灵活地在空中舞动。
“他们通常要堆积四到五层颜料才能达到理想效果，每一层之间需要足够干燥时间，但艺术家的创作冲动往往让他们无法等待，导致下层未干就覆盖上层，干燥不均匀，开裂风险成倍增加。”
他转向安德森，眼神专注而犀利，“当时的画家们甚至尝试过添加蜂蜡、松香等物质来改善颜料性能，但效果都不尽人意，反而增加了后期保存难度。这也是为什么那个年代的作品修复成本普遍高出现代作品 30%以上。”
“比如说，德库宁的《女人》系列，肉眼可见颜料开裂，这就是因为亚麻油氧化问题所造成的，这可是世界公认的，大家没有意见吧？”陈阳的声音提高了些，目光扫过在场每一个人的脸庞。
“德库宁特别喜欢使用白色与赭石色混合的厚涂技法，这种组合在干燥过程中收缩率差异特别大，导致开裂风险更高。他的《女人 I》作品中，仅右上角就有超过二十处明显裂纹。”
陈阳停顿了一下，弯腰仔细观察画作某处，“而且德库宁习惯加入松节油加速干燥，这种做法短期内效果不错，长期却会加剧开裂。据纽约现代艺术博物馆的修复专家估计，德库宁作品的开裂率比同时期其他画家高出约 25%。”
陈阳直起身，将放大镜收回口袋，继续说道：“更有趣的是，德库宁后期意识到这个问题后，开始尝试在颜料中添加少量的树脂，希望增强弹性，但遗憾的是这种做法并未从根本上解决问题。到他晚年，已经改用含有丙烯酸成分的混合介质，开裂情况才有所改善。”
大家纷纷点头，这种世界公认的问题，是谁都不会否认的，让曾院长和黎秘书更叫吃惊的是，陈阳居然还知道德库宁，这陈阳真是深藏不露呀！他们交换了一个意味深长的眼神，在无声地交流着对陈阳身份的新认识，这小子深藏不露呀！
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